11月20日、フランツ・ウェルザー＝メスト指揮ウィーン・フィルの来日公演を聴きにサントリーホールに出かけた。
　プログラムはモーツァルトのオペラ「魔笛」序曲で幕開け。ウィーン・フィルならではのまろやかで生き生きとした響きがホールを満たしていく。
　次いでラン・ランをソリストに向かえ、モーツァルトのピアノ協奏曲第24番が登場。ラン・ランは、以前アーノンクールからモーツァルトの神髄を学んだと語っているが、今回は弱音を重視し、モーツァルトの愉悦の音楽をあくまでも美しく情感豊かに歌心をもって奏でた。
　実は、ラン・ランは2017年11月のサイモン・ラトル指揮ベルリン・フィルの来日公演のソリストに選ばれていたのだが、左手の腱鞘炎が治らず、キャンセルしていた。
　その前にハンブルクに滞在していたラン・ランに電話インタビューすることになり、あまりに元気がない声に驚いて、「体調が悪いの？」と聞いたところ、左手の具合が思わしくないといっていた。
　そして、ラトル最後のアジア・ツアーのソリストをキャンセルせざるをえなくなった。
　あれからずっと心配していたが、ようやくラン・ランはステージに戻ってきた。このモーツァルトは思慮深く、内省的で、以前のラン・ランとはかなり異なる演奏と化していた。ピアノが弾けない時期に、さまざまな思いを巡らし、音楽が変貌を遂げたに違いない。
　アンコールには、シューマンの「ダヴィッド同盟舞曲集」より抜粋が演奏された。
　後半はブラームスの交響曲第2番。非常に熱気あふれる演奏で、力強く生命力あふれるブラームスとなった。ウェルザー＝メストも楽員も汗ぴっしょり。この熱演に拍手がやまず、アンコールは2曲演奏された。
　曲目はヨハン・シュトラウス2世のワルツ「南国のばら」とエドゥアルト・シュトラウスのポルカ・シュネール「テープは切られた」。
　やはりウィーン・フィルのシュトラウスの演奏は、心が高揚する。この夜はラン・ランの見事な復活と、ウィーン・フィルのシュトラウスで帰路の寒さも忘れるほどだった。

　キーシンの演奏を聴くと、いつも1986年の初来日のときのことを思い出す。それほどこのときの演奏は衝撃的だった。
　彼はステージ脇で「早く演奏したい、早くステージに出たい」といい続け、周囲の人々がそれを止めるのに苦労していた。
　当時、14歳。演奏はまさに「真の天才」を思わせるものでいずれの作品もひらめきに満ち、躍動感と鮮やかな色彩と物語性に満ちていたが、インタビューの受けごたえはシャイで物静かで思慮深い性格をよく表していた。
　あれから32年。キーシンの来日公演をずっと聴き続け、ルツェルン音楽祭では現地でも演奏を聴いた。
　そのキーシンが11月6日、サントリーホールでリサイタルを開いた。プログラムはショパンの「夜想曲」第15番、第18番からスタート。ゆったりとしたテンポを維持し、ひとつひとつの音を慈しむように奏で、ショパンの晩年の熟達した手法をじっくりと披露していく。
　次いで、シューマンのピアノ・ソナタ第3番が登場。これは何度か改訂が施され、「グランド・ソナタ」と命名された大規模な構造を備えている。
　ピアニストを目指したシューマンの多様な技巧と創造性が盛り込まれたソナタで、キーシンの本領発揮となった。第1楽章から第4楽章まで終始緊迫感と集中力がみなぎり、キーシン自身の内面に語りかけるような内省的かつ思索的なピアニズムが全編を貫いていた。
　後半は、ラフマニノフの「10の前奏曲」作品23、「13の前奏曲」作品32より10曲が続けて演奏された。
　キーシンのロシア・ピアニズムを体現する奏法は、昔からまったく変わらない。演奏する姿勢も同様で、どこかなつかしさを感じさせる。
　だが、大きく変容しているのは、その演奏の深遠さである。彼は1シーズンにひとつのプログラムを携え、世界各地を回る。今回のプログラムも各地で演奏しているものだろうが、弾き込むほどに深さが増し、楽譜の裏側まで読み込むような熟成された音楽となる。
　キーシンを聴き続けること―それは聴き手自身の聴き方の変容を感じ取ることであり、また生き方を考えさせられることでもある。キーシンは音楽を通じ、どう生きるべきかを問いかけているように思う。
　初めて衝撃の音楽を聴いてから32年。演奏を聴きながら、さまざまなことが脳裏をよぎった。
　今日の写真はプログラムの表紙。


　
　

　10月4日と5日、チョン・ミョンフン指揮東京フィルハーモニー交響楽団の10月定期演奏会にソリストとしてチョン・キョンファが参加、ブラームスのヴァイオリン協奏曲を演奏した。
　このビッグな共演に先駆け、東京フィルから依頼されてコンサートの原稿を書いた。それを下記に貼りつけたい。

［ケガを乗り超え、洞察力に富み、人間味あふれる演奏に変貌を遂げたチョン・キョンファのブラームスで、至福のひとときを味わう］

　幼いころから音楽に類まれなる才能を示し、「神童」と称され、特別な教育を受けてきたチョン・キョンファ。12歳で渡米し、ジュリアード音楽院で名ヴァイオリニストたちに師事し、19歳でエドガー・レヴェントリット国際コンクールに優勝して国際舞台へと躍り出た。以来、怖いまでの集中力に富む、野性的で深い表現力に根差した完璧なる演奏は各地で高い評価を得、全身全霊を賭けて演奏する情熱的な姿勢に世界中のファンが魅了された。
　しかし、2005年に指のケガに見舞われ、5年間まったくヴァイオリンが弾けない状況に陥る。この間は治療に専念しながら後進の指導にあたるなど、若い音楽家の育成に尽力した。復帰は2011年12月。その後、2013年6月には15年ぶりの来日公演が実現し、聴衆に深い感動をもたらした。さらに2015年にも来日し、4年間デュオを組んでいるケヴィン・ケナーとのデュオでベートーヴェンのソナタをじっくりと聴かせた。実は、キョンファはアメリカ留学時代に師事したポール・マカノウィツキーと、彼とコンビを組んでいたノエル・リーのデュオを目指している。彼女は多くの偉大なヴァイオリニストに学んでいるが、彼らから「演奏家は生涯学びの姿勢をもつこと」という精神を教え込まれたという。さらに2017年には、長年の夢であるJ.Sバッハの「無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ」全6曲を来日公演で披露、15年ぶりのスタジオ録音も完成させている。
「バッハの無伴奏は私の人生の糧ともいうべき作品。ニューヨーク時代に14歳で弾き始めたけど、本当に理解することが難しかった。特にフーガは大いなるチャレンジだったわね。全体の流れを大切に、ヴィブラートを抑制しながら弾く。各作品を完全に咀嚼し、音にしていく過程はとても困難だった。でも、長年に渡りずっと弾き続け、勉強を続けてきたため、勇気を出していま演奏するべきだと自分にいい聞かせ、全曲録音＆演奏に挑戦したの」　
　こう語るキョンファがとりわけ愛しているのがソナタ第3番のフーガ。フーガに関しては、当初からさまざまな悩みを抱え、あらゆる奏法をガラミアン教授から学び、自身で内容と解釈と奏法をひたすらきわめていった。
　彼女は、ヴァイオリンが弾けなかった時期に、頭のなかでバッハの楽譜と対峙したという。楽器に触らず、楽譜の隅々まで読み込み、イメージを広げていく。その作業が、いまは大きな成果と役割を果たしていると語る。
「演奏家はどうしても楽譜を深く読むことより、先に楽器を手にして弾き始めてしまう。でも、譜面をじっくり読み、頭のなかで音楽を鳴らすこと、想像すること、考えることはとても大切。楽器が弾けない時期に、私はこの精神を学んだの。こうした偉大な作品は、人生とは何か、どう生きるべきかという人生の命題を突き付けてくる。私はそれを音楽で表現し、聴衆とその精神を分かち合いたいと思っています」
　さらに、キョンファは熱弁をふるう。
「演奏家は作曲家と聴衆をつなぐメッセンジャー。自分自身が前面に出るのではなく、作品の真意をいかにしたら聴き手に届けることができるか、それを優先すべきです。とかく演奏家は自分をアピールしたがるもので、私も若いころは確かにそうした面もありましたが、いまはステージに出たら自己の存在を消し、作曲家の僕となるべきだと考えています」
　今回は、ブラームスのヴァイオリン協奏曲を弟ミョンフンのタクトで演奏する。このコンチェルトはキョンファの得意とする作品で、2000年にはサイモン・ラトル指揮ウィーン・フィルとの共演で録音を行い、激情的な表現が大きな話題となった。それがどのような変貌を遂げたか、期待は高鳴る。第1楽章の歌謡性に富む情熱的で壮麗な主題のうたい回し、第2楽章の叙情的な色彩が濃厚なアダージョの表現、第3楽章のロマ風の主題の活気に満ちたフィナーレなど、聴きどころ満載だ。
　前回のバッハでは集中力と緊迫感がただよう3時間に、キョンファとともに呼吸しているような感覚を味わった。修行僧のような奏者が存在し、巨大な作品に命を捧げるような演奏に心が浄化する思いがしたものだ。ブラームスでも洞察力に富み、人間味あふれる演奏に至福のひとときが味わえるに違いない。

　そのコンサートは、驚きと衝撃に満ちていた。キョンファは野性に戻り、全身を使ってブラームスの内奥へと迫り、ミョンフンのタクトと呼応しながらもオーケストラをグイグイとリードしていった。まさに往年の「女豹のような」と称された演奏が戻ってきたのである。
　だが、終演後は打って変ってにこやかでおおらかな笑顔を披露し、シャイなミョンフンの手を引っ張ってステージ中央に連れ出し、気丈な姉、貫禄たっぷりの姉を見せつけた。
「夢の共演」は、すばらしいひとときを与えてくれた。いまなお心が高揚している。