ギタリストの荘村清志はいつ会っても話が弾む、とても親密的な雰囲気を備えた人である。
　彼は1969年にデビューし、リサイタルを行ってから今年で50年を迎える。これを記念し、5月からデビュー50周年記念コンサートツアーを行っている。
　2年ぶりの録音も行われ、いまもっとも弾きたいというバッハの「シャコンヌ」をメインに据えたアルバム、「シャコンヌ」を5月15日にリリースする（ユニバーサル）。
　先日、新譜に関するインタビューでまた話を聞くことができたが、いつものように選曲の理由、各曲にまつわる思い出、スペイン留学時代のこと、イエペスのことからデビュー以来の歩みまで、さまざまなことを話してくれた。このインタビューは次号の「CDジャーナル」（WEB）に書く予定である。
　もっとも印象的だったのは、スランプに陥ったときのこと。アーティストはあまり自身のマイナス面を語ろうとしないが、荘村さんはとても正直で、どんなに辛かったか、どうやってそこから這い出たかなど、当時の様子を率直に語ってくれた。
　音楽家もひとりの人間である。その生き方が演奏にリアルに現れる。荘村さんの生き方は、そのまま音楽となって私たちの心に届けられる。
　今回のメモリアルイヤーに登場した「シャコンヌ」は、そんな彼のこれまでの生き様が映し出され、情感豊かな響きが聴き手の心をとらえる。
　今日の写真は、ゆったりとした表情で雄弁に語る荘村清志。ちょうどインタビュールームにお花が飾ってあったため、一緒にパチリ。白いシャツと白のお花が見事にマッチしている。


　
　

「母は強し」というが、まさにそれを実感したのが、つい先ごろインタビューで出会った河村尚子だった。
　彼女に最後にインタビューをしたのは、約5年前。おなかが大きいときで、真夏の暑いときだった。
「もう5年前ですよ、早いですよね。あれから人生が大きく変わりました」
　久しぶりに会った彼女は、とてもはつらつとして明るく、その元気がこちらにも移ってくる感じだった。
　以前から河村尚子は地に足の着いた人で、国際コンクールを受けていたころには、あまりにもしっかりしているため、参加者たちに「お母さん」と呼ばれていたこともある。
　それが実際に母となり、なお一層その強さに拍車がかかり、演奏も性格も人生に対する考え方もより存在感と重量感が増し、インタビューの受けごたえも当意即妙。さすがである。
　新譜は「ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ集第1弾」の「悲愴＆月光、第4番・第7番」（ソニー）。
　ベートーヴェンのシリーズを始めたきっかけから選曲のこと、録音時の様子、各々の作品に関する解釈、表現、奏法など、さまざまなことを聞いた。
　このインタビューは「intoxicate」に書く予定になっている。
　この日は、深紅のドレスで現れた河村尚子。陽気で真摯で前向きな語りが、ドレスの色とあいまって、本当に晴れやかな感じだった。
　今日の写真は、インタビュー後のワンショット。
「次は、5年も間が空かないうちに会いたいですね」といわれ、私は「もちろん！」と答えた。
　ホント、元気をもらえたひとときだった。

　チェロは、私が大好きな楽器である。
　これまでさまざまなチェリストの演奏を聴いてきたが、3月29日に紀尾井ホールで行われた伊藤悠貴のチェロ・リサイタルは、輝かしい未来を予感させるもので、心が高揚した。
　伊藤悠貴は15歳からロンドン在住で、2010年にブラームス国際コンクール第1位に輝き、翌年には英国の最高峰・ウィンザー祝祭国際弦楽コンクールでも第1位を受賞している。
　英国王立音楽大学を首席で卒業し、ナイツブリッジ管弦楽団の芸術監督を務めている。
　当日のプログラムは、オール・ラフマニノフ。前半が、チェロとピアノのための2つの小品作品2（前奏曲、東洋の踊り）、幻想的小品集作品3（エレジー、メロディー、セレナーデ）、前奏曲作品23-10、ロマンス、6つの歌曲（朝、夜のしじま、リラの花、ここはすばらしい、夢、春の水）。後半はチェロ・ソナタ作品19という構成である。
　ピアノは、2017年にクララ・ハスキル国際ピアノ・コンクールで優勝した藤田真央。ふたりの俊英によるラフマニノフは、冒頭から最後まで聴きごたえ十分。みずみずしい才能を発揮した。
　伊藤悠貴のチェロは力強さと繊細さ、壮大さと緻密さ、語りと歌など、さまざまな相対する響きと表現が横溢し、いずれの作品も実に豊かな表情に支えられている。
　このオール・ラフマニノフ・プロは、28歳の昨夏、ロンドンのウィグモア・ホールで史上初の開催となったもの。なかなか聴くことのできないプログラムで、チェロの醍醐味を思う存分味わうことができる一夜となった。このリサイタルは「公明新聞」に公演評を書くことになっている。
　今日の写真は、終演後のふたり。この後、CDのサイン会が行われた。