以前インタビューしたカウンターテナーの藤木大地が、12月18日に紀尾井ホールで「愛のよろこびは」と題するリサイタルを開いた。
　これは同名の新譜のリリースを記念して行われたもので、ピアノは松本和将が担当。前半はシューマン「献呈」、ブラームス「永遠の愛について」、プーランク「美しき青春」をはじめとする抒情的な旋律を備えた美しい曲がうたわれ、後半には日本人の作曲家による歌曲も登場。カウンターテナーの醍醐味をたっぷりと披露するリサイタルとなった。
　藤木大地の歌声は、ナマで聴くと、力強さと情熱と柔軟性に満ちている。各曲は詩を大切に、ひとつひとつの音をていねいに紡いでいく歌唱法で、高音は幻想的な色合いがにじみ出る。
　約2時間に渡り、カウンターテナーの響きに身を委ねていると、どこか異次元の世界へと迷い込んだような不思議な感覚にとらわれる。
　アンコールの最後に「きよしこの夜」がうたわれ、最初は原詩でうたわれたが、次いで彼は「みんな一緒にうたいましょう」とジェスチャーで呼びかけ、ホールは聴衆の歌声で満たされた。
　なんと粋なフィナーレだろうか。藤木大地のプログラム構成に脱帽した。聴衆はみんな、「きよしこの夜」の旋律をハミングしながら帰路に着いたからである。
　次回はぜひ、ヘンデルのオペラ・アリアを聴いてみたい。
　

　近年、長い間ホールの倉庫や放送局の資料室に眠っていた音源が発見され、日の目を見ることが多い。
　ごく最近リリースされたのは、クラウディオ・アバドが1971年にウィーン・フィルを振ってシューベルトの交響曲第8番「未完成」と交響曲第5番を演奏したもの（ユニバーサル）。ウィーン楽友協会のライヴで、37歳のアバドが作品にみずみずしい息吹を吹き込んでいる。
　颯爽とステージに登場したころのアバドをほうふつとさせ、シューベルトに輝きを与えている。ワイシャツを腕まくりしてリハーサルに臨む写真もなつかしく、アバド好きの私の心をゆさぶる。
　もう1枚は、スヴャトスラフ・リヒテルの「幻の音源」といわれた1961年のパリ・デビュー盤。旧ソ連時代にパリを訪れ、シャイヨー宮でヴィトルド・ロヴィツキ指揮フランス放送管弦楽団と共演したパリ・デビューの録音で、ブラームスのピアノ協奏曲第2番を神がかり的な演奏で聴かせている（キングインターナショナル）。80年に演奏したショパンの練習曲第12番、第15番も収録され、こちらもその時代の空気を色濃く伝えている。
　やはり、リヒテルはピアノの鳴らし方が実に個性的で、深遠で、心の奥に響く。
　今日の写真は、そのジャケット写真。

　エリソ・ヴィルサラーゼの演奏は、いつ聴いても、どんな作品を聴いても、深い感動が心に残る。
　11月27日にはすみだトリフォニーホールでリサイタルがあり、前半は彼女が得意とするシューマンの「6つの間奏曲」と「ダヴィッド同盟舞曲集」が演奏された。
　何も引かない、何も足さないということばがピッタリで、あるべき音がそこに存在し、シューマンの作品の神髄がひたひたと胸に押し寄せてくる。
　なんという謙虚で純粋で高潔なピアニズムだろうか。
　ヴィルサラーゼはインタビューでも、音楽と対峙する真摯な姿勢をことばを尽くして話してくれるが、演奏もまた揺るぎなく凛としたもので、姿勢を正したくなる。
　後半はオール・ショパン。バラード、ワルツ、ノクターンなど全11曲を休みなく続けて演奏し、余分なものが何もないシンプルな美を放つショパンの世界へと聴き手をいざなった。
　こういうリサイタルは、本当に心に響くものである。何日たっても感動の泉は枯れず、いまだ美しく透明感あふれる水がこんこんと湧き出てくる感覚にとらわれる。
　もうすぐ、2018年のコンサート・ベストテンの原稿の締め切りがやってくる。今年も、もうそういう時期になったのだ。ヴィルサラーゼは、当然のことながらこのなかに入る。あとはどれを選ぼうかな。