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ネルソン・フレイレ

 8月1日、すみだトリフォニーホールにネルソン・フレイレのピアノ・リサイタルを聴きに行った。
 昨年の夏も来日し、得意とする作品で心に響く演奏を聴かせてくれたが、今回は前半にベートーヴェンのピアノ・ソナタ第14番「月光」、第31番をもってきて、円熟した手法のベートーヴェンを披露した。
 後半はブラームスの「4つの小品 作品119」からスタート。滋味豊かな情感あふれるブラームスで、淡々と流れる旋律が心に染み入る。次いでドビュッシーの「映像」第1集より「水の反映」、第2集より「金色の魚」が色彩感豊かに奏でられ、最後はアルベニスの組曲「イベリア」第1集より「エボカシオン」「ナバーラ」でエキゾチズムあふれる響きをホールいっぱいにただよわせ、終幕した。
 鳴り止まぬ拍手に応えてアンコールは、パデレフスキの「ノクターン」、グリーグの「抒情小曲集」より「トロルドハウゲンの婚礼の日」、ヴィラ=ロボスの「ブラジルの子供の謝肉祭」より「小さなピエロの小馬」、グルック(ウガンバーティ編)の「精霊の踊り」の4曲。
 フレイレは「精霊の踊り」を愛奏し、何度か耳にしているが、そのつどあまりにも純粋無垢で美しい弱音に涙がこぼれそうになる。
 実は、昨年のリサイタルの公演評を「公明新聞」に書いた。下記にそれを貼り付けたい。

聴き手の想像力を喚起する音楽 2017年9月13日号

 ネルソン・フレイレは何よりも自由を尊重し、自身の好むことだけをしたいと願い、そのときに弾きたい作品だけを演奏する。7月4日すみだトリフォニーホール(東京・墨田区)で行われたリサイタルでは、以前のインタビューで「いまもっとも弾きたいのはバッハ」と話していたJ・S・バッハの前奏曲やコラールで幕開けした。
フレイレの弱音の美しさは敬虔な空気を生み、祈りの音楽をホールの隅々まで浸透させていく。時折、オルガンを思わせる荘厳で肉厚で大規模な音色が顔をのぞかせた。
 続くシューマンの「幻想曲」は楽譜の読みの深さが伝わる円熟した奏法。作品が内包する慟哭の調べ、幻想的で情熱的な曲想、ロマンあふれる詩情豊かな旋律が浮かび上がり、傑作といわれる作品の内奥にひたすら迫っていく。
 フレイレはブラジル出身。次いで登場したヴィラ=ロボスの「ブラジル風バッハ」「赤ちゃんの一族」は、祖国の作曲家をこよなく愛す彼の独壇場で、まさに「血で奏でる」自然体のピアニズム、母国語で話すような演奏だった。 
 最後はショパンのピアノ・ソナタ第3番で終幕。作曲家が生きた時代をほうふつとさせる古典的な解釈で、鍵盤をけっして叩かずテンポも実にゆったり。近年よく耳にする、現代のクルマで飛ばすようなアップテンポのショパンではなく、作品が生まれた時代の馬車が行き交うようなテンポの演奏。すべてにおいて作為的なものや余分なものが何もなく、いつしか私の脳裏にはワルシャワ郊外、ジェラゾヴァヴォーラの深い自然に囲まれたショパンの生家が浮かんできた。
フレイレの作り出す音楽は、いずれも聴き手の想像力を喚起する。ヴィラ=ロボスを聴きながら、まだ見ぬブラジルへの憧憬が心の奥にふつふつと湧いてくるのを感じた。

 
posted by 伊熊よし子 at 22:28 | クラシックを愛す

フローリアン・ノアック

 新たな才能に出会えるのは、望外の喜びである。
 先日、1990年ブリュッセル生まれの若きピアニスト、フローリアン・ノアックにインタビューを行った。彼は「ある旅人のアルバム」をリリースしたばかり(キングインターナショナル)。
 このアルバムは、世界各地のさまざまな民俗音楽からインスピレーションを得た作曲家の作品で構成されている。ノアックは編曲家でもあり、いくつかの作品は超絶技巧を生かした編曲が施され、オーケストラ作品のような変貌を遂げたり、原曲のよさを生かしながらも異なる空気を孕む作品に変容したり…。
 ノアックは12歳からエリーザベト王妃音楽大学の天才児養成コースで学んでおり、その後さまざまな師から教えを受けている。
 いまは編曲家としても名が知られ、ベレゾフスキー、バシキーロフ、カツァリスから編曲作品の依頼があるという。
 音源を聴いたときは、ものすごくこだわりの強い「オタク」的な人なのかと思ったが、実際に会ってみると、実にフランクで人なつこく、どんな質問にもことばを尽くしてじっくり話してくれるナイスガイだった。
 このインタビューは「intoxicate」に書く予定になっている。

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 音楽に対する考えがとてもユニークで、話もおもしろく、とても感じがいい。編曲の話を詳しく聞いていたら、「いま書いているのは、これだよ」と楽譜を見せてくれた。
 その楽譜は見事なまでに美しく、整然とした音符が並んでおり、きれいな譜面に驚かされた。

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 今回の来日は1回のリサイタルだけで、なんと1泊の東京滞在。でも、インタビュー後の数時間は自由時間に当てるそうで、「これから福間洸太朗くんと遊びに行く」といっていた。次回はぜひ、ゆっくり滞在してほしいものだ。

 
 
posted by 伊熊よし子 at 22:09 | クラシックを愛す

辻彩奈&小林愛実

 アーティストのデビュー・アルバムや久しぶりの新譜のライナーノーツを書くことは、とても楽しい仕事である。
 最近書いた2枚のアルバムのライナーノーツは、事前にアーティストへのインタビューも行って彼女たちのレコーディングに対する思いも聞くことができたため、非常に意義深い内容となった。
 1枚は、2016年モントリオール国際音楽コンクールで第1位、併せて5つの特別賞を受賞したヴァイオリニストの辻彩奈のデビュー・アルバム「シベリウス:ヴァイオリン協奏曲」(ワーナー)。
 コンクールのライヴ収録で、サン=サーンスの「序奏とロンド・カプリチオーソ」、ストラヴィンスキーの「協奏的二重奏曲」というプログラムである。
 辻彩奈は1997年岐阜県生まれ。現在は、東京音楽大学に特別特待奨学生として在学中。凛とした涼やかな音色の持ち主で、性格も気風がいい。これからいかようにも伸びていく、将来性を感じさせるヴァイオリニストである。

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 もう1枚は、デビュー当時から交流のあるピアニストの小林愛実の「ニュー・ステージ〜リスト&ショパンを弾く」(ワーナー)。
 22歳になった彼女の心機一転のアルパムで、14歳のときから聴き続けている私は、アメリカに留学して精神的にも人間的にも大きく成長した姿を演奏から聴き取った。

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 いずれもインターナショナル契約の録音で、世界に飛翔するふたりの記念碑的なアルバムである。
 ライナーノーツを綴ると事前に音源が送られてくるため、何度も繰り返して演奏を聴くことになる。それゆえ、本盤が出来上がるころにはもう演奏がすっかり頭に入っていて、口ずさめるような感じになるから不思議だ。
 ふたりの目の前には大海原が広がっている。そこに果敢に漕ぎ出していく様子を見守りたい。
posted by 伊熊よし子 at 22:26 | クラシックを愛す
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