ロシア出身のアレクセイ・ヴォロディンは、私がずっとその奏法と表現力に魅了されているピアニストである。
　ロシア・ピアニズムの継承者として、楽器を豊かに鳴らし、歌心を大切にし、レガートが美しい。
　もっとも特筆すべきはその弱音で、クリアな響きを保持しながら緻密で繊細な弱音はホールの隅々までしっとりと浸透していく。
　今日は、紀尾井ホールに「紀尾井ホール室内管弦楽団　第112回定期公演」を聴きに行った。指揮は2017年4月に同オーケストラの首席指揮者に就任したウィーン・フィルのコンサートマスター、ライナー・ホーネック。ソリストはヴォロディンである。
　プログラムは、まずハイドンの交響曲第49番「受難」が演奏され、次いでショスタコーヴィチのピアノ協奏曲第1番が登場した。ピアノとともにソロを務めるトランペットは、古田俊博が担当。
　ヴォロディンはシニカルでクールな空気をまとう第1楽章、瞑想的なワルツの第2楽章、短く簡潔な第3楽章、アップテンポで疾走する第4楽章と、圧倒的な迫力と躍動感を示し、その奥に静謐な表現を潜ませ、オーケストラ、トランペットとの密度濃い音の対話を繰り広げた。
　後半は、ベートーヴェンの交響曲第6番「田園が演奏された。
　今日は、終演後にヴォロディンのインタビューが組まれた。これは9月7日に紀尾井ホールで行われるリサイタルに向けて話を聞くためである。
　今回のリサイタルは「DEDICATION」と題され、同時代に活躍したシューマン、ショパン、リストがそれぞれ献呈し合った作品が組まれている。
　前半はシューマン(リスト編)「献呈」、シューマン「クライスレリアーナ」、後半はショパン「バラード第2番」、リスト「ピアノ・ソナタ　ロ短調」という、とても興味深い構成である。
　ヴォロディンは、ヴィルサラーゼに師事しているため、彼女の得意なシューマンはもちろんのこと、ショパンもリストも長年弾き続けてきた作品だそうで、それぞれの作品に対する深い思い入れを語ってくれた。
　もっとも印象的だったのは、「どんなに長く演奏している作品でも、常に新たな作品に向き合う気持ちで演奏している」と明言したことである。
　これは、恩師のヴィルサラーゼと同じ考えで、私が彼女から聞いた印象に残ることばである。
　ヴォロディンは、いまや世界各地から招聘があとを絶たない人気と実力を兼ね備えたピアニストとなった。今秋のリサイタルがひたすら楽しみである。
　今日の写真は、インタビュー後のワンショット。公演評は「公明新聞」に、インタビュー記事は「東京新聞」に書く予定にしている。


　
　

　今春は、実力と人気を兼ね備えたピアニストの来日が相次いでいる。
　今日は、ピョートル・アンデルシェフスキのインタビューのため、レコード会社に出かけた。
　アンデルシェフスキには何度かインタビューを行っているが、質問を吟味しないと、なかなかいい答えを引き出すことができない難しいアーティストである。だが、興味のある話題になると、一気に雄弁になる。
　今回は「intoxicate」と私のHPの「音楽を語ろうよ」と、新聞などに記事を書き分けするため、あらゆる方面からの質問を試みた。
　以前、彼は子ども時代のことを聞くと、練習嫌いだったことをおもしろおかしく語ってくれたため、それがとても印象に残っていた。今回も、子ども時代のこと、師事した先生の教え、リーズ国際コンクールを受けたときのこと、バッハとの邂逅、そして新譜のモーツァルトのピアノ協奏曲第25番、第27番（ワーナー）に関することまで、さまざまなことを語ってもらった。
　アンデルシェフスキは、このモーツァルトでヨーロッパ室内管弦楽団を弾き振りしている。その指揮も、彼らしく、完璧主義を目指すために行っていることがわかった。
　モーツァルトのピアノ協奏曲の録音は、もっと続けていきたいという。
「でも、昨今の録音事情はとてもきびしく、なかなか希望通りにはいかない。でも、あと1枚は作りたいんだよね」といっていた。
　アンデルシェフスキは、最近J.S.バッハの演奏を集中的に行っている。実は、以前のインタビューで、「イギリス組曲」を弾こうと思っていると話したため、私が「イギリス組曲は第3番がものすごく好きなんです。ぜひ、第3番を弾いてください」というと、ニヤッと笑って「じゃ、第3番はやめようっと」といった。
　ところが、来日公演でも、録音でも、第3番がしっかり入っていた。
「あのとき、第3番はやめようといっていたのに、演奏してくれましたよね」
「そんなこといったっけ。あれから第3番はいろんなところで弾いているよ。もうすぐヨーロッパ公演でも弾くよ。聴きにきたら」
　これだもんね。なんとも、シニカルというか、ブラックジョークが好きというか…。そういいながら、またニヤッと笑っていた。
　今日のインタビューで、また新たなアンデルシェフスキの側面がのぞいた。録音に関する姿勢である。ソロの場合は、完璧を目指して何度もテイクを録り直すことは可能だが、オーケストラとの共演では、限りがある。それとうまく折り合いを付けなければならないことを学んだそうだ。
　今日の写真は、ボソボソとシャイな表情で話すアンデルシェフスキ。
　でも、11歳から師事した2番目の先生に、あまりにも練習してこないため「きみはもうピアノをやめなさい！」といわれたという話のときは、自虐的な笑いを見せた。その話に反応して、私が「ギャーッ」と大笑いしたため、それに合わせて彼自身もケラケラ笑っていた。
　そのいきさつは、記事でじっくり紹介したいと思う。


　

　ハーピストの吉野直子とは、長年のおつきあいである。以前、彼女の実家のすぐ近くに住んでいたため、いわゆるご近所同士だった。
　今日は、久しぶりにインタビューを行い、旧交を温める形となった。
　吉野直子の新譜は、自主レーベル《grazioso》第3弾の「ハープ・リサイタル3」。ハープのオリジナル作品が少ないドイツとオーストリアの大作曲家たちによる、ピアノやヴァイオリンの作品を取り上げている。
　シューマン、シューベルト、モーツァルト、メンデルスゾーン、ブラームス、J.S.バッハで構成されているが、これまで聴き慣れた作品が新たな魅力を放っている。
　その選曲、各々の作品にまつわる思い出、作品の解釈や表現、ハープで演奏することの意義などを聞き、今後のスケジュールや豊富なども伺った。
　こうしてハープの話を聞いていると、私が独立した直後にインタビューをしたときのことが思い出される。彼女はハープの可能性を探求し、ハープにはさまざまな音色があり、いろんなことができるのだということを知ってほしい、ハープの魅力をより多くの人に広めたいと語っていた。
　その考えは、いまも変わらないという。
　ただし、現在はひとつひとつのことを深めていきたいと、穏やかな口調ながら、熱く真摯に語った。
　今日の写真はインタビュー中のワンショットと、ハープと一緒の1枚。このインタビューは、次号の「intoxicate」に掲載される予定である。